ストリングラフィはこの4月でちょうど10周年を迎えます。今回のティータイムコンサートでは、10周年の感謝の気持ちを込めて、新作を含めた幅広いジャンルのプログラムでストリングラフィの魅力をお楽しみいただきたいと思います。

●“春 ―― 第一楽章“（”四季“より） 作曲： アントニオ ヴィヴァルディ

”四季“の楽譜には各曲の雰囲気を表わした表題的詩文が付けられている。今日演奏する”春“の第一楽章には「春が来た。小鳥たちは楽しげに歌の挨拶を交わし…」と書かれている。この詩文にインスピレーションを得て、楽器音と自然音の両方を表現することが出来るというストリングラフィの特徴を生かした編曲を試みた。

● “マイケル・ナイマン組曲（“バードリスト” ―― “英国式庭園殺人事件”より

“バードリスト””メモリアル“はグリーナウエイ監督の映画のためにイギリスの現代作曲家、マイケル・ナイマンが創った曲だ。原曲には弦楽器などクラシックの伝統的楽器が用いられているが、不安定な音程や軋み音を出して不安感、焦燥感などを巧みに演出している。アレンジに際しては特殊効果を研究しながら現代音楽独特のボキャブラリーを追求した。

●“メリークリスマス Mr.ローレンス”（”戦場のメリークリスマス“より）

“メリークリスマス Mr.ローレンス”のオリジナルバージョンはシンセサイザーによって合成された音色が無限のイマジネーションをかきたてる。ハイテクなのに懐かしい音。ストリングラフィは蓄音機から聞こえてくるヴァイオリンの音の様だといわれることがある。このローテクな楽器で、シンセサイザーの音色のパレットにどこまで迫れるかチャレンジしてみた。

●“お祭りマンボ” 作曲：原六郎

昭和の歌謡曲には今聴いても新鮮に響くしゃれた曲が多い。美空ひばりの唄った“お祭りマンボ”（昭和27年）をベースに、祭り太鼓のリズムや歌舞伎の下座音楽を取り入れ、戦後の日本の風景をイメージしながらアレンジしてみた。

●“カノン” 作曲：ヨハン パッヘルベル

バロックの名曲をアンコールピース用にアレンジしたものだ。冒頭2小節のコード進行が永遠に繰り返されつつ、上声部にカノンが展開されるている。前奏、通奏低音部にピチカートを使用し、繰り返されるリズムの心地よさを強調している。

●“The Shadow of Wings” (2002) 作曲：水嶋一江

“The Shadow of Wings”は今回のコンサートのために書き下ろした曲だ。不死鳥が一杯に両翼を広げ世界に影を投げかけながら飛んでいくイメージを念頭に置いて創作した。楽器の設定はフェニックスホールの形態を生かし、オリジナルデザインを設計した。

● “Stringraphy Tapestry” (1996) 作曲：水嶋一江

ストリングラフィに初めて“ドレミ”が登場した時に創った曲である。当初は１セット4〜８本しか弦がなかった。ちなみに現在では１５〜25本ある。楽器の発展、演奏者の成長に伴って何度も改訂を繰り返しながら弾き続けてきた思い出の詰まった一曲だ。

ストリングラフィの糸を4、5本一遍に擦ると笙の音の様に聞こえる。ゆっくりとした旋律を奏でるとピッチのゆらぎが篳篥のように響く。はじく音は筝、ギターのピックを使ってはじくと鼓（鞨鼓、太鼓）、という具合に次々と邦楽器の音色が生まれてくる。“越天楽”をテーマに多彩な音色を駆使して自由に編曲した。

●“Solitude in June（目眩）”（1997） 作曲：水嶋一江

ヒッチコックに“めまい”という作品があるが、高所恐怖症の主人公が渦巻きに引き込まれていくような映像が印象的な映画だ。私も高所恐怖症なのだが、人によってはストリングラフィがめまいを起こさせるようだ。特に乱視の人は何百本も張り巡らせた糸で距離感覚が狂い、手前の糸と奥の糸、どちらがどれだかわからないという恐怖？を味わうことがあるそうだ。映画の“めまい”では高所恐怖症とロマンスが絡まり合い、ストーリー自体も奈落の底に落ちていくような独特の感覚がある。“Solitude in June（目眩）”では“めまい”を観たときに感じた、フォビアとロマンのスリリングな関係をストリングラフィで表現した。