休憩をはさんでいよいよストリングラフィのコンサートを聴いてもらう。（春、大きな古時計、ハイサイおじさん、アイネクライネナハトムジーク）。学生参加コーナーも何曲か用意した。糸をはじいて演奏するリズム表現には全員に挑戦してもらった。２つのグループに分かれてちょっと難しいリズムを掛け合い、沖縄の曲「ハイサイおじさん」に合わせて演奏した。さすが大学生ともなると、私たちの演奏するメロディを聴いて合わせる余裕もあり、ノリのよいコラボレーションになった。教室中が楽器になって鳴り響く感覚を全員が体験できたのではないだろうか。

次は「弦の長さで音程が決まる」という理論を使った手品のような演奏にチャレンジ。一本の糸を学生一人に弾き続けてもらい、同じ糸のいろいろなポイントを篠原が押さえて「キラキラ星」のメロディを作り出す、というストリングラフィ・コンサートではおなじみのコーナーだ。学生の中にはバンドでギターやベースを演奏している人もいて、他の楽器と比較しながら納得していたようだ。

最後は大学ならではの企画。ソプラノ・アルト・ベースに一人ずつ参加者を募り、「カエルの歌」の３重唱を輪唱で演奏してもらった。きれいな音を出すのは結構難しいのだが、３人ともリラックスして楽しく演奏してくれた。

ここで再び全員参加のゲームコーナー。最近コンサートで取り入れている「ストリンビクス体操」だが、今回はコミュニケーションをテーマにバリエーションを加え、ペアを組んで視線を交わしながら動いてもらった。これまでのゲームや演奏参加で気持ちも身体もほぐれていたようで、皆さん積極的に参加してくれた。

最後に篠原・向山による楽器撤収風景をバックに学生１人ずつに感想を発表してもらった。全員が自分の言葉で考えを述べてくださり、感動的だった。この講座では２０歳前後の若者たちのストリングラフィへの反応をじかに聞く事が出来て、私たちにとっても参考になる体験だった。